BLOG DESCRITO EDICIONES

TOLEDO ENTRE LÍNEAS.EPUB

2012-01-11T12:08:00.003+01:00

Amigos, ya está disponible en nuestra web, por sólo 5 €, el ebook (formato epub) de «TOLEDO ENTRE LÍNEAS», de Alfredo Copeiro.
Como novedad, esta versión incluye dos ilustraciones a todo color.

¡Animaos!

www.descritoediciones.com

FELIZ NAVIDAD

2011-12-19T20:05:00.003+01:00

Estas navidades no renunciéis a pasar unas felices fiestas en vuestro particular oasis.
(Música de Perenoclacto)

DESCRITO EDICIONES, 2011

ESTAS NAVIDADES...

2011-12-16T14:25:00.003+01:00

DESCRITO EDICIONES EN LIBRERÍAS DE MADRID

2011-12-14T09:15:00.007+01:00

Nuestras nuevas librerías amigas de Madrid son:

ARREBATO LIBROS
www.arrebatolibros.com

LIBRERÍA ANTONIO MACHADO
www.machadolibros.com

GLORIA LIBRERÍA Y GALERÍA DE ARTE
www.abgloria.com

LA MARABUNTA LIBROS & CAFÉ
www.lamarabunta.info

PANTA RHEI
www.panta-rhei.es

ESPACIO SINS ENTIDO
www.sinsentido.es

LA LIBRERÍA TAIGA GANA EL «PREMIO LIBRERÍA CULTURAL ESPAÑOLA 2011»

2011-11-30T09:28:00.011+01:00

DESCRITO EDICIONES se congratula de que la LIBRERÍA TAIGA de Toledo haya ganado el Premio Librería Cultural Española 2011, concedido por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). La LIBRERÍA TAIGA se ha convertido en una referencia cultural imprescindible gracias a la labor de Alberto, Marisa, Almudena, Tamara, Chari, que, con su amable y eficaz profesionalidad, no dudan en estimular cualquier actividad que tenga algo que ver con la cultura. Por eso, para DESCRITO EDICIONES es un honor poder colaborar con TAIGA en la medida en que lo viene haciendo, y desde aquí queremos expresar a nuestros entrañables amigos de TAIGA nuestra felicitación y nuestro cariño.

LIBRERÍA TAIGA

www.libreriataiga.es

PRESENTACIÓN DE «TOLEDO ENTRE LÍNEAS» DE ALFREDO COPEIRO, EN LA LIBRERÍA TAIGA

2011-11-15T10:32:00.012+01:00

DESCRITO EDICIONES y LIBRERÍA TAIGA

se complacen en invitarles a la presentación del libro

En el acto se expondrán dibujos originales que forman parte del libro

y se ofrecerá un vino español

Presentación del libro

TOLEDO ENTRE LÍNEAS

Alfredo Copeiro

LIBRERÍA TAIGA

Travesía Gregorio Ramírez, 2, Toledo

JUEVES, 24 DE NOVIEMBRE DE 2011

19:00 horas

Más información en ww.descritoediciones.com

«TOLEDO ENTRE LÍNEAS», DE ALFREDO COPEIRO

2011-11-11T10:29:00.004+01:00

TOLEDO ENTRE LÍNEAS pretende dar una visión actual de algunos rincones, monumentos o calles de la ciudad que da nombre a su título. Está pensado como un libro que permita al espectador adentrarse en una ciudad viva, que evoluciona con el tiempo, pero que guarda una esencia y una estructura que la han mantenido a lo largo de los siglos como un referente histórico y cultural. Pero, además, es un libro que se detiene en detalles cotidianos arraigados en el imaginario de sus habitantes y que conforman también parte de su configuración urbana.
Su autor encuentra en el trazo sencillo de las líneas su mayor aliado para dibujar una ciudad que va mucho más allá de su rígida descripción clásica, porque proporciona cierta vibración lírica a cuanto captura sobre el papel.

Más información en www.descritoediciones.com

TOLEDO BETWEEN THE LINES seeks to offer an up-to-date view of some places, monuments and streets of the above mentioned city. This book is designed to allow the viewer to dive into a lively town that, throughout the centuries, has undergone innumerable changes but has still kept the spirit and the structure as a historical and cultural benchmark. Moreover, this book will delve into everyday details that are deeply rooted in the imagination of its inhabitants, shaping part of its urban configuration.
These simple lines will help the author to portray a town that goes beyond its strict classic description. This is because the lines will provide a certain lyrical touch to everything he captures on paper.

«LA PUERTA DE LAS MENINAS» EN ZOOM TENDENCIAS, DEL CANAL 24HORAS

2011-11-03T13:38:00.002+01:00

«LA PUERTA DE LAS MENINAS», de JOAQUÍN COPEIRO, es noticia en el programa ZOOM TENDENCIAS del Canal 24HORAS de RTVE. Os dejamos el enlace al vídeo; tenéis que ir al minuto 12' 44": http://www.rtve.es/v/1236343/

RECITAL DE POESÍA DEDICADO AL LIBRO «DE OTOÑOS Y TERNURAS», DE MANUEL CAMUÑAS

2011-10-27T14:04:00.001+02:00

Recitarán poemas:

Rafael Bermúdez

Ricardo García Aranda

Juan Francisco Martín Ayuso

Rosa González

Rosa Robira

Joaquín Copeiro

Manuel Camuñas

El acto será presentado por Virginia Jiménez.

Lugar: Sala Ernest Lluc de la Casa de la Cultura de Sonseca

Fecha: viernes, 28 de octubre de 2011

Hora: 21:00

Más información sobre

«DE OTOÑOS Y TERNURAS»

en www.descritoediciones.com

LOOPOESÍA(S), DE JORDI COROMINAS I JULIÁN

2011-10-11T09:22:00.005+02:00

En la primavera de 2008 Jordi Corominas i Julián terminó Paseos simultáneos, suite de 136 poemas en los que intentó captar la totalidad de una jornada. La idea de engarzar fragmentos para que cobraran unidad es una parte importante de su obra, y las Loopoesía(s) de este volumen dan buena fe de ello. De lo extenso quiso pasar a lo concreto en piezas más cortas que en su esencia pudieran aunar experimentación formal y un cuerpo ideológico sólido.

La primera criatura nacida de este empeño fueron Las nocheviejas del Patriarca, delirante suite que prosigue el concepto de moverse con los versos hacia confines inexplorados. Más tarde Corominas decidió musicarla, y así nació su proyecto performático Loopoesía, que cada año se renueva con nuevas suites, como si el poeta fuera un grupo de música y sus creaciones una nueva colección de canciones. Loopoesía(s) engloba toda su labor de 2008 a 2011, del atrevimiento urbano de Los jugadores de ajedrez de plaza Catalunya a la feroz crítica que supone el poemario dedicado al Negro de Banyoles, símbolo de la ceguera y la hipocresía del mundo contemporáneo.

Cada una de las seis suites del volumen viene introducida por un poeta o narrador. Fernando Clemot prologa el conjunto a quien secundan con las suites Albert Lladó, Natalia Zarco, Laia López Manrique, Juan Vico, Álex Chico y Rebeca Yanke.

Loopoesía(s) es un libro arriesgado, el compendio de una apuesta anómala que rehuye lo efímero y desde la vanguardia quiere incitar a la reflexión y al inconformismo, un grito rebelde que dé a la poesía nuevos bríos en nuestro tiempo átono y dormido.

A la venta en formato ePub en Descritoediciones.com y Librosinlibro.es

«EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS», DE JOAQUÍN COPEIRO, AHORA EN FORMATO EPUB

2011-10-11T09:13:00.006+02:00

En el país de los ciegos recoge, con humor, el primer intento golpista de la Transición.

En un verano muy caluroso, el gobierno municipal de Trasmonte, presidido por un alcalde perspicaz y tolerante, ha de enfrentarse, por su política «normalizadora», a una oposición integrista cuya vanguardia está formada por los ciegos del cupón y liderada por el Tuerto, propietario del colmado de la plaza.

La oposición desaprueba la excesiva liberalidad del Ayuntamiento en asuntos como «la sexualidad y el porro», y también el hecho de que no se haga nada por conseguir la presencia estable de la Guardia Civil y del párroco.

El paro, que golpea con fuerza en el pueblo, va a desatar los acontecimientos. Cuando el Tuerto se niega a seguir fiando a la Luisa, la mujer del Pintao, y este decide materializar una acción de protesta contra el Tuerto, las cosas se precipitan. Este caso, junto al de Fabián y los ganaderos, al de la subida del precio del vino o al del robo de la Virgen del Perpetuo Socorro alimentarán a la oposición, que acusa al alcalde y a los suyos de tensar la situación. Y de ahí, que preparen un golpe de mano.

Por la novela desfilan personajes variopintos, como el alcalde, el psicólogo del lugar, los ciegos, la florista, el pastor, el cura enterrador, el tarbernero (y tabernario) de La Cava, el quiosquero, el pescadero, la peluquera, empedernidos bebedores y esforzados sindicalistas, el médico, los guardiñas, el concejal responsable del alumbrado público, etc.

Con todo ello se ha configurado una divertida novela sobre la democracia municipal, en la que la prosa de su autor contribuye a hacer aún más hilarantes las situaciones que ya de por sí lo eran.

De venta en Descritoediciones.com y disponible para su lectura online en 24symbols.com.

LIBROSINLIBRO.ES

2011-10-06T09:22:00.004+02:00

Nace la plataforma "librosinlibro.es"... Europapress

Editores electrónicos sin mala conciencia. EL PAÍS

LIBROSINLIBRO

2011-09-06T09:23:00.005+02:00

«LA PUERTA DE LAS MENINAS», de Joaquín Copeiro, y «AFRIKANISTAS», de Isabel Albertos Johnston, ya están disponibles en LIBROSINLIBRO, una nueva plataforma de venta de ebooks que ofrece títulos de editoriales como Bartleby, Cálamo, Cangrejo Pistolero,Difácil, E.D.A. Libros, Ediciones del viento, Menoscuarto, Proteus, Reino de Cordelia y Rey Lear.

«LA PUERTA DE LAS MENINAS» y «AFRIKANISTAS» también pueden adquirirse a través de la web de la propia editorial, www.descritoediciones.com.

"EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS", DE JOAQUÍN COPEIRO

2011-07-17T13:49:00.010+02:00

YA ESTÁ AQUÍ EL NOVENO CAPÍTULO DE

EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS,

DE JOAQUÍN COPEIRO,

ÚLTIMA ENTREGA DE LA NOVELA MÁS DESCACHARRANTE DE ESTE VERANO.

¡DESCÁRGATELO AHORA MISMO GRATIS DESDE NUESTRA WEB!

ACCEDER A LA DESCARGA

«IRA YA NO ES MOSCÚ», DE JAVIER MANZANO FIJÓ

2011-07-04T10:53:00.004+02:00

DESCRITO EDICIONES se complace en anunciar la publicación de Ira ya no es Moscú, de Javier Manzano Fijó, octavo título de la colección de poesía en formato e-book que la editorial lanzó en 2010.

El 8 de abril de 1994 Kurt Cobain se suicida en una actitud típicamente postmoderna. A partir de ese hecho, Ira ya no es Moscú comienza un recorrido por la rebelión tranquila, el pesimismo valiente. Un camino contra el poder del mercado y sus atractivas formas.

Con mucha ironía, poco cinismo y algo de amor, Javier Manzano Fijó plantea recuperar las palabras más allá del último final que han diseñado para nosotros y nosotras: el del conformismo atroz como ideología. Puede que no tengamos remedio, por eso hay que jugar el partido sin miedo.

Javier Manzano Fijó nace en Madrid en 1975, y prácticamente desde entonces vive en Toledo. Es uno de los poetas menos conocidos de su generación. Con su obra Ira ya no es Moscú, resultó finalista en el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe.

Otros títulos de la colección son: Donde yo vivo, de Amadeo Aranda, Funambulismos ecuatorianos, de Pedro Atienza, Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora, Miel de brujas, de Federico de Arce, De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas, Zaquizamí, de Elena Román, y La memoria escandida, de Joaquín Copeiro.

¡LECTURA PARA EL VERANO!

2011-06-30T10:44:00.009+02:00

¡DESCÁRGATE YA, COÑO, EL TERCER CAPÍTULO DE

EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS,

DE JOAQUÍN COPEIRO,

NOVELA POR ENTREGAS Y DE HUMOR DESCACHARRANTE

QUE DESCRITO EDICIONES IRÁ OFRECIENDO

GRATUITAMENTE A SU PÚBLICO CADA JUEVES

A PARTIR DEL 30 DE JUNIO,

DESDE www.descritoediciones.com!

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«AFRIKANISTAS», DE ISABEL ALBERTOS JOHNSTON

2011-06-21T10:15:00.009+02:00

¡Le damos la bienvenida al verano con Afrikanistas, de Isabel Albertos Johnston, quinto título de la colección Descritos!

Afrikanistas se compone de dieciséis figuras a través de las cuales se recrea un mundo ficticio en el que el disfraz se combina con elementos ritualistas, tales como máscaras, plumas y tótems, que, a su vez, se funden con una estética más contemporánea de brillante colorido y de línea negra y gruesa, creando así una nueva identidad cultural en la que los rituales tribales podrían convertirse en algo esencial e imprescindible de nuestro día a día.

Las vestimentas que exhiben los personajes no se utilizan únicamente a modo de disfraz para momentos señalados, sino que se incorporan a lo cotidiano y transforman los ritos y sus símbolos en prácticas habituales, y viceversa.

Este nuevo tipo de mascarada pretende reivindicar culturas y tradiciones que el mundo moderno ha expulsado de su realidad o está en proceso de hacerlo.

A través de estos dieciséis personajes se propone una alternativa que se sitúa a caballo entre la sociedad contemporánea, tecnológica, científica y moderna, y otra sociedad «pagana», que convive con lo natural, lo primitivo y la superstición.

Otros títulos de la colección:

Sobre lo no objetivo, de Pedro Benayas
Raíces, de Diego Gómez García-Carpintero
Libro de cabras, de Pablo Sánchez
Descrito, de Virginia Pozo, Pablo Sánchez y Alfredo Copeiro

2011-06-20T09:40:00.005+02:00

¿Quién estuvo especialmente interesado en el pornobraille?
¿Quién era el Tuerto y cuál fue su papel en toda la historia?
¿Cuándo y por qué la música de Benny Goodman tomó un protagonismo especial?

¿Por qué y a quién preparó Micaela un soberbio baño en pétalos de rosas?
¿Cómo consiguieron que las tabernas bajaran el precio del chato de vino?
¿Qué importancia tenía el sexo en el pueblo? ¿Y el porro? ¿Y el jazz?

¿Cuál era, según Carlín el Psicólogo, la interpretación freudiana de los sueños sobre la caída de los dientes? ¿Y cómo interpretaba el mismo Carlín, a la luz de sus conocimientos sobre Freud, otros sueños de semejante jaez?
¿Quiénes y por qué se disputaban tocarle el culo a Micaela?
¿Qué relación existía entre la cola del pescado y el cubismo?

¿En qué momento trascendental de la historia de Trasmonte Fabián el Pastor se tocó ostentosamente los cojones?
¿Qué razones empujaron al pueblo a rechazar la presencia de cura párroco en el lugar?
¿Por qué resultaba tan peculiar el funcionamiento de La Cava, una de las más originales tascas españolas de todos lo tiempos?

¿Cuál fue en realidad el primer intento golpista de la Transición?, ¿quiénes lo protagonizaron?, ¿cómo y por qué se produjo?

¿Por qué marcó un hito histórico la «manola del Pintao»?

¿Cuáles eran los cinco mandamientos del tío Patitas? ¿Y los dos en que se encerraban esos cinco?

¡Si quieres enterarte de todo ello, no dudes en descargarte gratuitamente "EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS", de JOAQUÍN COPEIRO, novela por entregas y de humor despanzurrante, que Descrito Ediciones irá ofreciendo a su público CADA JUEVES, A PARTIR DEL 30 DE JUNIO, desde www.descritoediciones.com!

PRÓXIMAMENTE...

2011-06-17T13:34:00.002+02:00

«POR DEBAJO DE LA PIEL», DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS

2011-06-07T09:30:00.004+02:00

La acción de Por debajo de la piel tiene lugar en la Transición y en una ciudad de provincia. Los personajes, –de una clase económica y cultural más baja de lo deseado–, insatisfechos y frustrados, luchan por una vida mejor, que creen merecer, intentando salvar su dignidad, lo que no siempre consiguen. Para ello, pretenden evitar, aunque solo interiormente, la salida fácil de la recomendación; se esfuerzan en hacer valer unos méritos que no poseen, y terminan recurriendo, en contra de sus declarados propósitos, al enchufe, aunque justificándose con falsas motivaciones y silenciando cómo consiguen medrar. Éste al menos es el caso de Juan Soriano, ambicioso y poco preparado, que acaba despreciando la cultura –el teatro o el periodismo–, porque no coincide con sus maneras de actuar, con su deseo de parecer alguien antes que de ser alguien. Y ahí radica su problema.

Estilísticamente, Por debajo de la piel es una novela transparente, de prosa ágil, diálogos fluidos y vocabulario preciso, y en la que tanto el tratamiento de los personajes como la descripción de las situaciones refrendan la enorme experiencia dramática de su autor.

Antonio Martínez Ballesteros nace en Toledo en 1929. Conocido autor de teatro, con varios premios en su haber, entre ellos el Guipúzcoa (Farsas contemporáneas); el Palencia (Retablo en tiempo presente); el Castilla-La Mancha (Camila, mi amor); el Buero Vallejo (Los enanos improvisan su comedia)… Fundador del grupo de teatro PIGMALIÓN de su ciudad natal, que en este 2011 cumple ya 45 años de existencia. La Asociación de Autores de Teatro le ha publicado recientemente una selección de piezas coordinadas por Adelardo Méndez Moya y comentadas por diferentes especialistas (Desde la cruz del norte, La excelente señora, Camila, mi amor, Tiempo de guerrilla, El oscuro invierno, Farsas contemporáneas y Retablo en tiempo presente). Ha publicado en las editoriales Fundamentos, La Avispa, Castilla-La Mancha, Alhulia. Ha estrenado varias de sus obras: Pisito clandestino, Matrimonio para tres, Salir en la foto, Camila mi amor, Relato frívolo de una mujer fría, Farsas contemporáneas, Los comediantes, Los placeres de la egregia dama, esta última en Estados Unidos…

Ha publicado también las novelas El homenaje, con Editorial Fundamentos, y Crónica de los años azules, editada por el ayuntamiento de Toledo.

NUEVO POEMARIO: «DONDE YO VIVO», DE AMADEO ARANDA

2011-06-07T09:02:00.007+02:00

Descrito Ediciones se complace en anunciar la publicación de Donde yo vivo, de Amadeo Aranda, letrista y vocalista del grupo musical Maluenda, de Toledo. Donde yo vivo es un hermoso primer cancionero compuesto por su autor para el grupo al que pertenece. Se trata de una colección de treinta y cinco letras de amor y desamor, de recuerdo y olvido, de ausencia, de pérdida, de sueños y ensueños. El amor protagoniza el cancionero, como la única razón, en ocasiones becqueriana, que alienta el vivir; pero también la soledad, sin la que difícilmente podría escucharse la voz del poeta; también el dolor, consustancial al amor y a la pasión; también el tiempo, inexorable en su marcha y en permanente lucha contra el recuerdo, contra el olvido. Y todo ello, con un trasfondo musical tan cuidado, tan medido, que apenas necesita de acordes y melodías instrumentales, porque estas letras ya suenan por sí solas.

Donde yo vivo es el séptimo poemario que publica Descrito Ediciones, que incrementa así su colección de poesía, de la que ya forman parte Funambulismos ecuatorianos, de Pedro Atienza, Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora, Zaquizamí, de Elena Román, La memoria escandida, de Joaquín Copeiro, Miel de brujas, de Federico de Arce y De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas, y a la que se sumará próximamente el poeta Javier Manzano.

NUEVO POEMARIO: «FUNAMBULISMOS ECUATORIANOS», DE PEDRO ATIENZA

2011-06-02T11:25:00.008+02:00

Pedro Atienza escribió Funambulismos ecuatorianos a pie de obra, en la mitad del mundo, durante su estadía de año y medio en las alturas siderales del Ecuador. En dicho poemario –jalonado por prosas aclaratorias– se reconstruye la intrahistoria heterodoxa del país andino a través de personajes y situaciones tan poco convencionales y conocidas, que conforman un palimpsesto casi secreto donde darse de bruces con una «realidad aparte».

El escritor y periodista Pedro Atienza es autor de Fragmentos y evocaciones, Decir del solitario, Claves jondas, Cuaderno de las voces póstumas y La línea del Ecuador(poesía); Más allá de allaca y Así dimos el cante (prosa); La memoria de Lug(ensayo).

Así mismo, se ha ejercitado en el periodismo a lo largo de treinta años en diferentes medios de comunicación nacionales e internacionales: RNE, TVE, COPE, EL PAÍS, LA LUNA DE MADRID, YA, BARCAROLA o CUADERNOS DEL NORTE entre otros.

Ha sido director de ASUNTOS DE FLAMENCO DE MADRID, CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA y director adjunto de la FUNDACIÓN GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ. Muchos de sus poemas en clave flamenca son cantados por una buena parte de los más acreditados cantaores de la actualidad y ha dictado conferencias sobre flamenco y poesía en numerosas universidades europeas y americanas.

LECTURA DRAMATIZADA

2011-06-01T08:47:00.004+02:00

La editorial DESCRITO EDICIONES y la LIBRERÍA TAIGA

les invitan a la lectura dramatizada de una selección de pasajes de la obra

POR DEBAJO DE LA PIEL. Crónicas en la Transición

ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS,

a cargo del GRUPO PIGMALIÓN

Lunes, 6 de junio de 2011

19:30 horas

LIBRERÍA TAIGA

Travesía Gregorio Ramírez, 2

www.libreriataiga.es

DESCRITO EDICIONES

www.descritoediciones.com

«LA POESÍA COMO VIAJE»

2011-05-25T14:03:00.003+02:00

Aquí os dejamos el enlace al podcast «LA POESÍA COMO VIAJE» que el programa de RADIO 3 «TRES EN LA CARRETERA» dedicó al poeta PEDRO ATIENZA y a su libro «FUNAMBULISMOS ECUATORIANOS», recién publicado por DESCRITO EDICIONES.

ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS

2011-05-04T10:20:00.002+02:00

Sin ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS, el teatro no hubiera existido en Toledo durante los últimos cincuenta y cinco años. Desde aquel lejano 1966 en que comenzó su labor al frente del grupo Pigmalión, hasta hoy, en que se afana en incorporar a su ciudad, a través de sus lecturas dramáticas, lo mejor del teatro español reciente, Ballesteros no ha dejado de escribir –en realidad, lo viene haciendo desde 1958–, con más de un centenar de títulos, ni de dirigir obras propias o ajenas, ni de ganar premios (Buero Vallejo, Guipúzcoa, Agrupación Artística Aragonesa, Universitario de Cataluña y Baleares, Palencia, Modern International Drama, Castilla-La Mancha, Cadama). Todo esto lo convierte, sin discusión, en una personalidad importante en el mundo del teatro, en un dramaturgo imprescindible para la historia del teatro de este último siglo en nuestro país. Y así lo ha reconocido la Asociación de Autores de Teatro con la reciente publicación de su Teatro escogido (2010).

Descrito Ediciones se enorgullece, por tanto, en publicar ahora su tercera novela, POR DEBAJO DE LA PIEL. Crónicas en la Transición (Premio Paraíso). Se trata de una crónica sobre la frustración y el medro, sobre el amor y el desamor, sobre la infidelidad y la lealtad, en una capital de provincia y en los primeros tiempos de la Transición. Con prosa sencilla y directa, la novela de Ballesteros está estructurada en torno a situaciones que tensan su desarrollo, y en las que el diálogo fluido sobresale con la maestría propia del dramaturgo.

Presentación de la novela «POR DEBAJO DE LA PIEL», de Antonio Martínez Ballesteros

2011-05-04T09:35:00.013+02:00

LUNES, 9 DE MAYO DE 2011

19:30 HORAS

PALACIO DE BENACAZÓN

Calle de los recoletos, 1

Toledo

Más información de Por debajo de la piel en www.descritoediciones.com

UNA APUESTA POR LA POESÍA EN FORMATO ELECTRÓNICO

2011-04-07T15:40:00.002+02:00

Nos entrevistan en el nº 50 de ANAQUEL (pág. 78)

RECITAL DE POESÍA

2011-03-30T14:48:00.002+02:00

RECITAL DE POESÍA

2011-03-28T17:45:00.005+02:00

Organiza:

DESCRITO EDICIONES

Lugar:

LIBRERÍA TAIGA

JUEVES, 31 DE MARZO DE 2011

A LAS 19:30 HORAS

Intervendrán:

MARÍA LUISA MORA

ELENA ROMÁN

FEDERICO DE ARCE

MANUEL CAMUÑAS

JOAQUÍN COPEIRO

y el editor ALFREDO COPEIRO

Más información sobre el evento en:

http://www.facebook.com/event.php?eid=182434215136647

VALIENTE APUESTA POR EL LIBRO DE ARTISTA

2011-03-20T12:16:00.005+01:00

Descrito Ediciones y su propuesta más personal. La jovencísima editorial toledana propone una línea de publicaciones en donde texto e imagen se complementan. TRUBUNA DE TOLEDO

CANOGAR VISTO POR CANOGAR

2011-03-18T12:12:00.002+01:00

Ayer asistimos a una charla del prestigioso artista Rafael Canogar, con motivo de su exposición "Reinventar la pintura", que actualmente se exhibe en el Centro Cultural San Marcos de Toledo. El artista toledano comentó las diferentes etapas de su obra, sobre la proyección de imágenes de la misma. La charla fue muy interesante para entender mejor la evolución del arte contemporáneo en nuestro país.

«DIARIO DE UN ASCENSOR EN UN BLOQUE DE DOS PLANTAS CON AZOTEA», DE ELENA ROMÁN

2011-03-15T13:13:00.006+01:00

Elena Román ha sido la ganadora del Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros, 2010, con su libro Diario de un ascensor en un bloque de dos plantas con azotea. Para Descrito Ediciones es un honor contar entre sus autores con Elena Román, de quien tiene publicado, en su colección de Poesía, el poemario Zaquizamí. La escritora, que ha sido merecedora de numerosos galardones literarios, posee otros cuatro libros publicados, y muchos de sus poemas y relatos han aparecido en diversas antologías y revistas.

Diario de un ascensor en un bloque de dos plantas con azotea es un poemario de setenta y siete composiciones estructurado en seis partes, en el que la autora expresa la necesidad de comunicarse con el ser amado desde el distanciamiento, desde la ausencia, desde la espera, desde la pasión, desde el goce, desde la nostalgia, desde el dolor, desde lo efímero, desde el olvido, desde la soledad. A través de sus versos libres, a veces prosa, la autora ha sabido hilvanar lo cotidiano con lo lírico hasta conseguir imágenes sorprendentes y de gran belleza, y una voz personal cuajada de autenticidad, capaz de emocionar al lector, que asiste ensimismado a una experiencia amorosa que acabará por no serle del todo ajena.

En suma, un hermoso libro. ¡Nuestra enhorabuena a Elena Román!

EL BLOG TARDÍO DE ELENA ROMÁN

TOLEDO Y LO NO OBJETIVO

2011-03-10T11:32:00.016+01:00

Sobre lo no objetivo es el título de la exposición de Pedro Benayas que se inauguró el jueves último en la Sala Matías Moreno (Escuela de Arte de Toledo). DESCRITO EDICIONES acudió al acto, porque nos interesa la obra de este autor toledano y porque, además, presentábamos allí mismo el libro del propio Benayas titulado Sobre lo no objetivo, incluido en nuestra colección «descritos».

En nuestra ciudad, donde la cultura se oculta entre callejones, resbala por cantos rodados o se olvida entre plazas y teatros, nos encontramos a algunos amigos en la inauguración, escritores y artistas plásticos, que, sin dudarlo, normalmente apoyan todo aquello que «existe» en Toledo. ¡A todos os damos las gracias!

«POEMAS DEL CREPÚSCULO», DE MARÍA LUISA MORA

2011-03-07T14:21:00.005+01:00

DESCRITO EDICIONES se complace en anunciar la publicación de Poemas del crepúsculo, de María Luisa Mora (Yepes, Toledo, 1959), poetisa de larga trayectoria, que cuenta con otros nueve libros publicados y con prestigiosos premios como el Adonais y el Carmen Conde, además de varios accésits en el Rafael Morales y el Adonais.

Poemas del crepúsculo son poemas del despertar, de la aceptación de una realidad adulta, alejada de los tiempos de la inocencia, en los que imperaban los sueños, con su carga de fantasía y de esperanza. Se trata de un examen que la autora realiza de su existencia, con su carga circunstancial y su manera de contemplar un mundo que ha ido adquiriendo vida propia, ajena al país inventado en su imaginación infantil. Está escrito en una etapa especialmente dolorosa de su vida, desde la emoción más profunda y sincera. Es una reflexión sobre diversos temas que le conciernen, compuesta con formas más o menos clásicas, pero no queriendo dejar de lado su estilo personal. No se trata de un libro pesimista, sino de un manual de lucha permanente y un intento de superar todos los obstáculos que impiden a su autora disfrutar de la verdadera felicidad. Es también una resurrección, en la que nada está perdido del todo.

Según la autora, «este poemario surgió casi de manera espontánea, como si fuese un hijo al que se le hubiera dado libre albedrío y se hubiese convertido en un ser humano que sorprende al propio progenitor. Poemas del crepúsculo, añade, me dominó, pero lo dejé crecer y ser lo que ahora es. Pienso que en él también habita mi verdadera poesía».

Con esta publicación, DESCRITO EDICIONES se enorgullece de consolidar la calidad indiscutible de su colección de «Poesía» en e-book, y de aportar así su esfuerzo al realizado por otras editoriales para la difusión de la cultura mediante el uso de las nuevas tecnologías.

«RAÍCES», DE DIEGO GÓMEZ GARCÍA-CARPINTERO

2011-03-04T11:21:00.006+01:00

Descrito Ediciones publica Raíces, de Diego Gómez García-Carpintero, nuevo título de la colección «descritos» que se suma a Descrito, de Virginia Pozo, Pablo Sánchez y Alfredo Copeiro, Libro de cabras, de Pablo Sánchez, y Sobre lo no objetivo, de Pedro Benayas.

En Raíces, el autor nos presenta una secuencia de trípticos formados por raíces en distintos estados de modelado y renderizado.

La secuencia parte del negro R:0 G:0 B:0 y del blanco R:255 G:255 B:255 y recorre distintas gamas de color hasta detenerse en el rojo R:199 G:0 B:0.

INAUGURACIÓN: EXPOSICIÓN DE PEDRO BENAYAS

2011-03-01T10:36:00.009+01:00

DESCRITO EDICIONES les invita a la inauguración, el día 3 de marzo de 2011 a las 19:30 horas, de la exposición «SOBRE LO NO OBJETIVO», de PEDRO BENAYAS, que tendrá lugar en la sala Matías Moreno de la Escuela de Arte de Toledo, avenida Reyes Católicos, 15.

En el mismo acto, DESCRITO EDICIONES presentará el libro electrónico (e-book) titulado «SOBRE LO NO OBJETIVO», cuyo autor es el mismo PEDRO BENAYAS, que forma parte de la colección «DESCRITOS» que la editorial lanzó el pasado 11 de febrero.

DESCRITO EDICIONES continúa, así, apostando por los creadores plásticos y por la relación entre literatura y arte.

PALABRA, IMAGEN, PALABRA

2011-02-18T11:05:00.003+01:00

Alfredo Copeiro, editor de Descrito Ediciones, nuevo colaborador de Comicteca.

No es casualidad que una de las preocupaciones que ha rodeado a los creadores a lo largo de la historia haya sido la relación entre palabra e imagen...

COMUNICADO A LA PRENSA: "DESCRITOS"

2011-02-11T13:21:00.007+01:00

Descrito Ediciones lanza su colección de «descritos» en formato«e-book» con la publicación de Descrito, de Virginia Pozo, Pablo Sánchez y Alfredo Copeiro, que da nombre a la colección, y de Libro de cabras, de Pablo Sánchez. Descrito Ediciones pone así de manifiesto su interés por las relaciones entre literatura y arte.

En Descrito, sus autores nos presentan un libro compuesto por imágenes emparejadas. Unas simulan el trazo de una escritura y otras la idea visual que generaría el contenido de aquellas. Así, los dípticos quieren parecer las páginas de un libro abierto. Sin embargo, no conforman sino una ilusión. Es decir, cada página es una imagen por sí sola, por parejas sugieren sentidos complementarios y todas juntas construyen un libro imaginado. Se trata de una reflexión visual sobre el libro y sobre la propia imagen.

Descrito da nombre a la colección de «descritos» de la editorial Descrito Ediciones, y tiene su origen en la exposición que los autores realizaron en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM en el año 2007.

En Libro de cabras, partiendo de un titular en el que le llamó la atención la palabra vicuña, el autor nos presenta cientos de cabras dibujadas en diferentes posiciones, sugiriendo con ello formas jeroglíficas que pueden alimentar la imaginación del observador.

vicuña.

(Del quechua vicunna).

1. f. Mamífero rumiante del tamaño del macho cabrío, al cual se asemeja en la configuración general, pero con cuello más largo y erguido, cabeza más redonda y sin cuernos, orejas puntiagudas y derechas y piernas muy largas. Cubre su cuerpo un pelo largo y finísimo de color amarillento rojizo, capaz de admitir todo género de tintes. Vive salvaje en manadas en los Andes del Perú y de Bolivia, y se caza para aprovechar su vellón, que es muy apreciado.

2. f. Lana de este animal.

3. f. Tejido que se hace de esta lana.

Real Academia Española

ELENA ROMÁN GANA EL III PREMIO DE POESÍA BLAS DE OTERO-VILLA DE BILBAO

2011-02-07T20:25:00.002+01:00

Leer noticia

LA VOZ DE LOS POETAS

2011-02-03T16:56:00.003+01:00

En nuestro canal de you tube podéis escuchar la voz en directo de nuestros poetas.

COMUNICADO A LA PRENSA

2011-02-01T13:57:00.003+01:00

Descrito Ediciones tiene la intención de dar a conocer voces poéticas nuevas y originales. Siguiendo su línea editorial y su apuesta por la calidad presenta tres poemarios: Zaquizamí, de Elena Román, De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas, y Miel de brujas, de Federico de Arce, que se suman a La memoria escandida. Ejercicios de métrica, de Joaquín Copeiro, que inauguró la colección hace unos meses.

En Zaquizamí, su autora expresa las sensaciones que la existencia le proporciona, junto a la conciencia de ser algo minúsculo pero imprescindible. Su palabra poética nos inundará de texturas vitales y líricas.

De otoños y ternuras es una aproximación al amor desde el otoño, o una aproximación al otoño desde el amor. Un poemario lleno de ternura por lo cotidiano, que para el autor es el punto de partida de su poesía.

En Miel de brujas, encontraremos una poesía necesaria, de imprescindible palabra, capaz de alejar nuestro temor a la muerte, siempre difícil e inevitable, y de proporcionarnos la gozosa necesidad de sabernos inmanentes a la naturaleza.

La memoria escandida. Ejercicios de métrica es un homenaje a los poetas más influyentes de la historia de la literatura española, con una recreación de sus formas métricas más recurrentes.

Descrito Ediciones pretende, además, evidenciar así su interés por las nuevas tecnologías, en este caso por el libro electrónico (e-book), que la editorial concibe como un gran aliado para impulsar su colección de poesía o la de sus descritos, libros elaborados por artistas plásticos que verán la luz próximamente.

COLECCIÓN DE POESÍA

2011-01-31T13:34:00.011+01:00

LANZAMOS NUESTRA COLECCIÓN DE POESÍA EN FORMATO ELECTRÓNICO (E-BOOK):

Zaquizamí, de Elena Román

De otoños y ternuras, de Manuel Camuñas

Miel de brujas, de Federico de Arce

La memoria escandida. Ejercicios de métrica, de Joaquín Copeiro

En nuestra web podéis descargar un fragmento de cada poemario.

¡HEMOS CUMPLIDO UN AÑITO!

2011-01-10T12:57:00.000+01:00

www.descritoediciones.com

I PREMIO LITERARIO "JACARANDA"

2010-12-26T12:11:00.000+01:00

ABC. El I Certamen Literario de «Jacaranda» ha sido todo un éxito, tanto de participación como por la calidad de los trabajos. «Los desgarrones del alma» ha sido el relato ganador...

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!

2010-12-19T21:48:00.001+01:00

Ver vídeo de Descrito Ediciones

PRESENTACIÓN DE COMICTECA.ES

2010-12-17T12:12:00.007+01:00

Ayer, 16 de diciembre de 2010, acudimos al lanzamiento en Madrid de Comicteca.es, un interesante espacio de reflexión sobre la distintas relaciones entre la imagen y la palabra.

FRANCISCO CENAMOR NOS ENTREVISTA EN "ASAMBLEA DE PALABRAS"

2010-12-10T11:06:00.000+01:00

Leer entrevista

UN REGALO DEL ESCRITOR JOAQUÍN COPEIRO

2010-12-03T14:09:00.004+01:00

Poema de Joaquín Copeiro incluido en el libro

Alberto, encuentro en Toledo 1895-1995

ESCULTURA

Al ver tus manos -¡pájaros sin nido!-,

La luna me da luz desde una loma:

Boina negra, y EL barro al sol cocido.

Ese PUEBLO de espigas que se asoma,

Río rojo ESPAÑOL, verde romero,

Tronco bravo, terrón, vierte su aroma.

Otoño TIENE voz de zapatero

Sobre UN sapo que huele los cantuesos

Azulados, con alma de torero.

Nadie sube a la sierra de los huesos

Calvos por el CAMINO que han trazado

Hembras del horizonte, higueras, ¡presos!

El estiércol y el sándalo han grabado

Zureos de palomas circulares

En espacios QUE el cieno ha perfumado.

Sobre un campo de piedras triangulares,

CONDUCE A los conejos de Castilla

Una vaca con urbes singulares.

La noche va cayendo. UNA chiquilla,

Teñida con tomillo y con almagra,

Ondea: ¡una bandera que, en arcilla,

Reluce como ESTRELLA de La Sagra!

POESÍA EN EL MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO

2010-11-30T11:58:00.002+01:00

ABC. Premios Nacionales de Poesía debaten y leen su obra en el Sefardí de Toledo.

LA PLAZA DE BARRIONUEVO Y SU ESTRELLA

2010-11-25T10:32:00.005+01:00

La Plaza de Barrionuevo, en Toledo, es un pequeño rincón que los turistas atraviesan para ir desde la Casa del Greco hasta San Juan de los Reyes.

Los árboles nos acompañan mientras tomamos un café en una de sus terrazas. Y si uno es un poco observador puede encontrar la razón de su existencia mientras disfruta con la vista de una de las piezas más hermosas que nos ha dado nuestra tierra, la tierra de Alberto, escultor y poeta nacido de las piedras de Toledo.

Hoy comenzamos nuestro particular homenaje al hombre olvidado, de nariz afilada y mirada profunda.

Alberto Sánchez abrió un camino que, para aquel que lo encuentre, siempre conduce hasta su estrella.

"JACARANDA" CONVOCA SU I CERTAMEN LITERARIO

2010-11-22T13:13:00.001+01:00

ABC. El bar «Jacaranda», uno de los locales con más solera y encanto de la ciudad de Toledo, ha convocado su I Certamen Literario. Situado en el callejón de los Dos Codos...

LECTURAS

2010-11-09T10:11:00.004+01:00

Fotografías de Alfredo Copeiro.

DESCRITO EDICIONES EN "LIBER 2010"

2010-10-04T13:44:00.002+02:00

El Gobierno de Castilla-La Mancha promociona a las editoriales del programa "Castilla-La Mancha Edita" en la Feria del libro "Liber 2010" [...]

ABC. Catorce editoriales de Castilla-La Mancha han participado esta semana en 'Liber 2010', la Feria Internacional del Libro [...]

LA MEMORIA ESCANDIDA (EJERCICIOS DE MÉTRICA)

2010-09-30T12:26:00.010+02:00

La memoria escandida (ejercicios de métrica), de Joaquín Copeiro, es un homenaje a los poetas más influyentes de la historia de la literatura española, con una recreación de sus formas métricas más recurrentes. Desde los autores anónimos de las jarchas del siglo XI a los poetas de los 50, pasando, desde luego, por los grandes clásicos de los Siglos de Oro, del Romanticismo, de la Generación del 98 o de la del 27, el autor repasa la obra de veintidós autores, cantando los rasgos más líricos de sus biografías o de sus creaciones poéticas, y a través de formas estróficas muy variadas, lo que hace del libro una aproximación a la historia de nuestra poesía, memoria escandida, pues, así como una sugerente colección de ejercicios de métrica.

Con La memoria escandida (ejercicios de métrica) inauguramos la colección de poesía y damos el salto al libro electrónico (ebook).

Descubrir el ARTE, nº 138, agosto

2010-09-06T09:57:00.007+02:00

"Zoé Valdés y Joaquín Copeiro, que se sumergen el Museo del Louvre y el Prado..."

CANTO A MÍ MISMO, paráfrasis de León Felipe

2010-06-11T09:54:00.003+02:00

Walt Whitman, Ediciones Akal, S.A.

El Canto a mí mismo, de Walt Whitman (Nueva York, 1819 - Nueva Yersey, 1892), en versión castellana de León Felipe (Tábara, Zamora, 1884 - Ciudad de México, 1968), es uno de esos libros que todo ser humano debería leer alguna vez espulgándolo con cuidado para extraer de él todas las perlas de sabiduría que contiene.

El viejo Walt nos instala definitivamente en el mundo para darnos una visión distinta, certera y humanísima, acerca de cómo debemos transitar por estos pagos; eso sí, nos advierte que «si quieres entenderme, ven a las sierras y a las playas abiertas».

El viejo Walt nos enseña a apreciar que «una hoja de hierba es tan perfecta como la jornada sideral de las estrellas», y que basta con una de ellas para darse cuenta de «que la muerte no existe», porque «cesó en el instante de aparecer la vida». Con sus versos aprendemos que «los infinitos héroes desconocidos valen tanto como los héroes más grandes de la Historia». Tal vez por eso, el venerable poeta se sitúe junto a los vencidos, a los esclavos negros –su obra debería convertirse en libro de cabecera de Obama, o acaso ya lo venga siendo—, a los rebeldes, a los rateros, a los enfermos, a los mendigos.

El viejo Walt nos invita a acompañarlo en sus indagaciones sobre la naturaleza o sobre el alma humana con una voz tan persistente que no podemos desoír, porque, asegura, «mis palabras te zumbarán en los oídos sin descanso hasta que las entiendas».

El viejo Walt nos sobrecoge con sus reflexiones: una, «sólo lo que se prueba en todos los hombres y en todas las mujeres es verdad, y sólo lo que nadie puede negar existe»; dos, «¿por qué voy a empeñarme en que Dios sea otra cosa mejor que este día?».

¡Un regalo para el espíritu! ¡Gloria al viejo poeta americano! ¡Oh, capitán, mi capitán! JOAQUÍN COPEIRO

LA RELIQUIA

2010-06-01T11:23:00.003+02:00

Germán Sánchez-Espeso, Plaza & Janés

Yo le presté el libro a Manolo, un adolescente al que no le gustaba leer. Eso sí, primero le hablé brevemente de su trama. «Se trata», le dije más o menos, y puede que con palabras más adecuadas para sus entendederas, «de un pícaro que, en la España de Felipe V, sobrevive gracias a una característica que lo hace verdaderamente singular: dispone de un miembro viril tan descomunal y virtuoso, “la reliquia”, que todas las damas que oyen hablar de él pugnan por poseerlo y gozar en exclusiva de sus taumatúrgicos poderes». Al día siguiente, me sorprendí al observar cómo, en la biblioteca del instituto en que yo trabajaba, mi querido Manolín leía en voz alta para un grupo de seis o siete colegas suyos las peripecias de Corderito Pascual, nombre del personaje dotado de tan vigoroso órgano.

¡Dios, que «ni él mismo sabía la magnitud del tesoro que llevaba entre las piernas», afirma el narrador refiriéndose al protagonista de la novela y a su virtuoso instrumental! Y no era para menos, a juzgar por las aventuras a que lo conduce la especialísima estructura del rasgo más primario de su condición viril.

Sea como sea, yo me atrevo a afirmar que en toda la historia de la literatura española existe tamaño fenómeno, si no es el que se recogía años antes en el número 1 de la colección La sonrisa vertical, que, bajo el título de La insólita y gloriosa hazaña del Cipote de Archidona, relataba la historia del susodicho, avalada por Camilo José Cela «(De la Real Academia / Española, / que contra lo que se dice, / mea sola.)», según se lee en los últimos versos con que el académico expresa su gratitud a Robustiano Cipotón por haberle felicitado las Navidades de esta guisa: «Que esta Navidad / le traiga longevidad / y el año setenta y tres / mucha fuerza en el kilé.».

Novela jocosa, pues, desmadrada, incluso, esta de La reliquia, digna de ser buscada, encontrada y devorada por los amantes de la buena literatura. JOAQUÍN COPEIRO

LA FIGURA DE LA ALFOMBRA

2010-06-01T11:14:00.001+02:00

Henry James, Impedimenta

Esta curiosa historia de Henry James (1843-1915) tiene un carácter metaliterario, es decir, que en ella se utiliza la literatura, la narrativa, para hablar de la propia literatura, y ello, no desde la perspectiva del lector, lo que sería algo más convencional y previsible, sino desde la del crítico literario, lo cual resulta mucho más inusual y sugerente.

En efecto, el crítico literario que protagoniza la historia, y que la narra en primera persona, nos transmite, a lo largo de sus páginas, la ansiedad que lo empuja a perseguir compulsivamente cuál sea la razón oculta, pero presente según su propio autor, de la obra narrativa de Hugh Vereker, prestigiosísimo escritor coetáneo al crítico.

El misterio y la intriga, culturales ambos, animan el ir y venir del narrador protagonista, que no descansará hasta dar con esa suerte de «figura de la alfombra» en que se ha convertido para él la clave que busca entre la «trama del hilado de la. alfombra» y que permitiría entender en su totalidad, y profundamente, la elogiable obra del famoso Hugh Vereker Para saber si alcanza o no su objetivo, es preciso, naturalmente, leer la novelita; pero sin duda será la propia lectura de sus páginas, «estar en ello», asistir, como testigo de excepción, al incansable trasiego del personaje principal, lo que dará verdadero sentido a esta rara e interesante creación de Henry James, autor americano, a caballo entre los siglos XIX y XX, más conocido tal vez por aquel relato suyo que se llevó al cine con el título de Otra vuelta de tuerca.

Esta novelita de Henry James nos hace caer en la cuenta de que, de vez en cuando, es preciso volver la vista atrás y echar mano de los clásicos de la literatura, en la seguridad de que no nos decepcionarán. JOAQUÍN COPEIRO

LAS PERSONAS DEL VERBO

2010-06-01T11:09:00.004+02:00

Jaime Gil de Biedma, Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores

A los treinta años, Jaime Gil de Biedma decía a su amor, en su conocido «Vals del aniversario», del libro Compañeros de viaje: «Nada hay tan dulce como una habitación / para dos, cuando ya no nos queremos demasiado [...] / Te llamo / para decir que no te digo nada / que tú ya no conozcas, o si acaso / para besarte vagamente / los mismos labios». Este poeta singular, testigo del tiempo que le tocó vivir («De todas las historias de la Historia / sin duda la más triste es la de España / porque termina mal.») es, de entre los de su generación, el que más ha influido sin duda en los poetas posteriores. La emoción lírica de Gil de Biedma arranca de su propia experiencia y de la conciencia del momento histórico en que vivió. Por eso, junto a la bella expresión de la intimidad, en su obra aparece la ironía, y a veces el humor, con que contempla el mundo que le rodea, y sirvan de ejemplos las citas anteriores.

Con Las personas del verbo, tenemos la ocasión de conocer en profundidad el alma de un poeta, porque en el libro se recoge la poesía completa del autor, junto a un prólogo que la alumbra. Y probablemente esta, la lectura de toda la creación poética de alguien, sea, entre otras, una de las formas más interesantes de comprender la verdadera historia de un país, de saber cómo se pensaba y se sentía realmente en una época determinada y por qué. Pero además, en el caso que nos ocupa, estamos, como hemos dicho antes, ante el poeta de mayor repercusión de las últimas generaciones, capaz, con su estilo sencillo y depurado, de estremecernos de belleza («...esos cuerpos [...] / capaces de hacer llorar de amor / a una nube sin agua...») o de hacernos meditar con sus reflexiones («Que la vida iba en serio / uno lo empieza a comprender más tarde...»). JOAQUÍN COPEIRO

LA MONTAÑA MAGICA

2010-06-01T11:01:00.003+02:00

Thomas Mann, Pocket. Edhasa

«Sólo hemos planteado la cuestión de si es posible narrar el tiempo para reconocer que esa era precisamente nuestra intención en la historia en curso.» Y Thomas Mann logra narrarlo como nadie. Con inusitada maestría nos permite disfrutar de su lento y gozoso decurso a través de la cotidianeidad de la vida apacible de Hans Castorp en el Sanatorio Internacional Berghof, de Davos-Platz, en los Alpes suizos, una cotidianeidad jalonada por las acciones más rutinarias de comer, beber, fumar, reposar o pasear, que bien desearíamos poder compartir, y por las frecuentes conversaciones que tienen lugar entre el protagonista y sus amistades, de las que desde luego quisiéramos ser testigos, aunque hubiéramos de serlo mudos. La rutina no solo no importa, sino que hace atractiva la vida, porque alarga el tiempo, si procuramos no perder la conciencia de su transcurso. Y esto es lo que consigue Thomas Mann, y además nos conduce con extremada armonía por toda la historia de la cultura occidental, tocando los temas más inimaginables: el humanismo, la literatura, la técnica, la vida, la materia, Alemania, la enfermedad, los jesuitas, España, el arte, la moral, la muerte, la tortura, la pena de muerte, la masonería, la enseñanza, la farmacopea, la química, los sueños, la Iglesia, la vanidad, el número π, las finanzas, la música, el espiritismo... Y lo hace musicalmente, porque «la narración se parece a la música», como con una bellísima melodía, que durante casi toda la obra suena en la lengua del narrador, pero que no escurre incursiones en latín, en italiano, en inglés, o en francés sobre todo, que es el idioma del amor.

Si sus más de mil páginas se nos antojan escasas al final de la novela, ello es debido a la capacidad que para narrar con detalle el tiempo derrocha su sabio narrador, porque «sólo es verdaderamente ameno lo que ha sido narrado con absoluta meticulosidad», un narrador que es omnisciente cuando quiere, que dota de autonomía a sus personajes cuando así lo prefiere, que dialoga con sus lectores si lo cree necesario; y también se debe a la traza extraordinaria de personajes inolvidables e irrepetibles, tales como el joven protagonista Hans Castorp, su abuelo Hans Lorenz Castorp, su primo Joachim Ziemssen, los doctores Behrens y Krokovski, los inefables polemistas Settembrini y Naphta, la atractiva madame Chauchat, el desbordante y encantador Mynheer Peeperkorn, la jovencísima médium Ellen Brand y el resto variopinto de pacientes, todo lo cual sumerge al lector en un mundo maravilloso, en un auténtico paraíso, donde hasta la muerte adquiere tanta naturalidad, que la hace perfectamente asumible. Lástima, y aquí quizá estribe el simbolismo de Mann, que todo haya de acabar cuando dramáticas noticias de la guerra, Primera Guerra Mundial, nos fuercen a despertar del ensueño mágico en que su incomparable pluma con tal maestría nos había sumido. JOAQUÍN COPEIRO

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES

2010-05-26T10:20:00.011+02:00

Gabriel García Márquez, Mondadori

"Desde entonces empecé a medir la vida no por años sino por décadas. La de los cincuenta había sido decisiva porque tomé conciencia de que casi todo el mundo era menor que yo. La de los sesenta fue la más intensa por la sospecha de que ya no me quedaba tiempo para equivocarme. La de los setenta fue temible por una cierta posibilidad de que fuera la última. No obstante, cuando desperté vivo la primera mañana de mis noventa años en la cama feliz de Delgadina, se me atravesó la idea complaciente de que la vida no fuera algo que transcurre como el río revuelto de Heráclito, sino una ocasió única de voltearse en la parrilla y seguir asándose del otro costado noventa años más." ¿Qué más se le puede pedir a un libro que nos regala tamaña reflexión para la vida y la muerte?: ¿una bonita historia, y de amor, que la tiene?; ¿un tiempo y un espacio atractivos hasta el punto de provocar en el lector un cierto sentimiento de "nostalgia histórica", que también?; ¿unos personajes inolvidables, como los que cobran vida en sus páginas?; ¿o una prosa tan sugerente y bella, tan inteligente, que conviertan a quien la traza en el único escritor vivo en nuestra lengua parangonable a Miguel de Cervantes, y autor, por lo demás, de las dos definitivas novelas que uno podría llevarse sin temor, y una por sobaquera, a una isla desierta, como son Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera? ¡Pues helo aquí, y en su mejor momento, con su estilo más depurado, como el de un escritor capaz de hacernos disfrutar con cada una de sus frases, que hay que degustar, que hay que saborear, como se hace con el más amable de los vinos, sorbo a sorbo, poco a poco, chasqueando la lengua una y otra vez! JOAQUÍN COPEIRO

RESEÑA EN LA REVISTA MERCURIO

2010-05-21T10:49:00.005+02:00

El número 121, mayo de 2010, de la Revista Mercurio (página 49) reseña la novela La puerta de las Meninas, del escritor Joaquín Copeiro.

FERIA DEL LIBRO DE TOLEDO 2010

2010-05-10T11:08:00.011+02:00

JOAQUÍN COPEIRO

FIRMA EJEMPLARES DE SU NOVELA

LA PUERTA DE LAS MENINAS

SÁBADO, DÍA 15 DE MAYO DE 2010

FERIA DEL LIBRO DE TOLEDO

INOCENCIO X (1650)

2010-05-10T10:46:00.005+02:00

Diego Velázquez

Voy a recordar algunos detalles que contextualizan este retrato:
1. Velázquez, con cincuenta años, en plena madurez artística y con un puesto importante en la corte (ayuda de cámara), va por segunda vez a Italia, en esta ocasión por expreso encargo del rey, para adquirir obras de arte.
2. Despúes de un largo periplo por Italia llega a Roma donde permanece todo el año de 1650.
3. Su condición de pintor del rey de España le abre las puertas del Vaticano, donde se le ofrece la ocasión de retratar al papa Inocencio X.
4. Velázquez, que llevaba varios meses sin tomar los pinceles, quiso, para atreverse con el pontífice, tal como relata Palomino: prevenirse antes en el ejercico de pintar una cabeza del natural.

5. Hace mano pintando a su criado-esclavo, Juan de Pareja, que le acompañaba en el viaje.

Ahora ya nos dedicamos al cuadro con la ayuda de dos maestros, Julián Gállego y Pérez Sánchez: Cuando pinta al papa, Velázquez está en su última manera, la denominada pintura-pintura, logrando un feliz equilibrio entre lo psicológico y lo puramente pictórico (J.G.).

Si nos detenemos en el aspecto pictórico, este retrato forma parte de una larga serie de efigies papales entre las que destacan el Jlio II de Rafael o el Paulo III de Tiziano, pero al mismo tiempo, la renueva, la revoluciona. El color -la inaudita sinfónía de rojos, sólo contrapunteada por el blanco del roquete y de la carta donde va la firma de Velázquez-; la precisión del modelado, pintado -no dibujado- con luz, no lo encontraremos en esos retratos (J. G.).

Ahora bien, si nos fijamos en el aspecto psicológico estamos ante una personalidad cruel y recelosa (P. S.), de mirada desconfiada, que nos sigue sin descanso (J. G.) hasta hacernos dudar de nuestra conducta: ¿Habremos hecho algo malo? Uno no esperaría el perdón de un ser tan implacable.

Pues parece que este pontífice debía ser así y él mismo lo reconoció, hasta el extremo de que, según la leyenda, al contemplarlo exclamó: Troppo vero. MARIANO MORALES

INOCENCIO X

2010-05-05T09:55:00.003+02:00

Francis Bacon

No me extraño, cuando leí La puerta de las Meninas, que esta Santidad no fuera del agrado de Jorge, su protagonista. Como muestra un botón: compone una presentación de imágenes de papas en Power-Point y, de la serie de inocencios que Bacon hace del de Velázquez, elige aquella en la que el pontífice está entre rejas, no sin antes despojarse de todo lo que signifique poder, grandeza y opulencia.

El pintor irlandés nos presenta una imagen distorsionada del papa en un aullido feroz, tomado de una foto fija de la nodriza de El acorazado Potemkin de Eisenstein, aullido que lo convierte en una alimaña dañina (L. A. Villena). El Inocencio de Vélázquez se nos mostraba tirano e inmisericorde, este, sencillamente, da miedo.

Por ello, Jorge siente que se hace justicia cuando ve que Bacon condena al papa. Le priva de la inmortalidad que creía alcanzar al pedir ser retratado por Velázquez y nuestro protagonista se alegra de que quien continúe vivo sea Bacon, lo que no esperaba cuando pintaba sus inocencios, pues todos le parecían fallidos frente al que consideraba uno de los mejores cuadros del mundo. MARIANO MORALES

PUERTA-VENTANA EN COLLIOURE (1914)

2010-05-05T09:25:00.006+02:00

Henri Matisse

El tema de la ventana, desde sus comienzos, y sobre todo desde 1905, es esencial en Matisse. La ventana para él no es una frontera, una separación, sino al contrario es el lugar privilegiado donde se muestra visible la continuidad dentro-fuera / fuera-dentro y por ello una metáfora de la pintura, que en esta obra está llevada al extremo: la identidad formal del rectángulo-cuadro con el retángulo-ventana funciona plenamente, pues en este caso la vista de la ventana, aunque no es más que una parte del cuadro, es su todo, por la potencia de ese contundente espacio negro.

Esta imagen de una desnudez radical que linda con la abstracción, creo que le produce vértigo al pintor, creo que Matisse tiene miedo, pero ahora no me refiero al que pudiera producir esa negritud, sino a otro, a uno de índole formal: Matisse no se atreve a dejar solos esos planos verticales y esas líneas negras horizontales y mostrarnos una pintura bidimensional, plana, ¡un cuadro! Tiene el mismo miedo que Picasso cuando, desarrollando el cubismo desde sus obras analíticas, se adentra en ese estilo o el propio estilo le lleva hacia pinturas más herméticas y teme caer en la abstracción. Nos deja una pipa, un traste de guitarra, una mano, un seno, alguna referencia figurativa, un asidero al que podamos agarrarnos. Nos salva y se salva. Así, Matisse pone el plano marrón-negro abajo y una línea oblicua en perspectiva. En definitiva, nos sitúa el suelo en el que apoyarnos: ya podemos entender el cuadro, ya lo entendemos, ¡si hasta las líneas horizontales representan las de los cuarterones de la contraventana!... y respiramos.

Ahora bien, como en el caso anterior, esta obra no es del estilo de las de su autor. (Parece que Joaquín Copeiro, en La puerta de las Meninas, haya ido rebuscando, dentro de la trayectoria artística de los pintores, hasta encontrar las obras singulares de cada uno de ellos). Digo esto porque este cuadro es muy diferente a la pintura de Matisse, que pretendía otra cosa bien distinta de lo que esta nos transmite. Ese negro nos inquieta y nos sobrecoge. Sin embargo, Matisse soñaba, en sus propias palabras: Con un arte equilibrado, puro, apacible, cuyo tema no sea inquietante ni turbador, que llegue a todo intelectual, tanto al hombre de negocios como al artista, que sirva como lenitivo, como calmante cerebral, algo semejante a un buen sillón que les descanse de fatigas físicas. ( En La Grande Revue de 25 de diciembre de 1908, Notas de un pintor). MARIANO MORALES

REVISTA MERCURIO

2010-04-30T11:55:00.003+02:00

Descrito Ediciones: La puerta de las Meninas (página 34)

ENCUENTRO CON JOAQUÍN COPEIRO

2010-04-30T10:15:00.002+02:00

"EL CLUB DE LECTURA DE URDA, EN TOLEDO", ABC

QUÉ LEER: "LA PUERTA DE LAS MENINAS"

2010-04-30T10:04:00.003+02:00

RESEÑA DE TRIBUNA COMPLUTENSE

LA PUERTA DE LAS MENINAS

2010-04-30T09:56:00.002+02:00

"SE ABRE LA PUERTA DE LAS MENINAS", ABC

DESCRITO EDICIONES

2010-04-30T09:48:00.003+02:00

"DESCRITO EDICIONES SE ESTRENA CON JOAQUÍN COPEIRO", ABC

NUEVAS EDITORIALES EN TOLEDO

2010-04-30T09:28:00.007+02:00

"PRODUCIR CULTURA PARA ESQUIVAR LA CRISIS", Revista Aquí

VEINTITRES DE ABRIL DE 2010: FAHRENHEIT 451

2010-04-23T11:59:00.009+02:00

No estaban seguros de que lo que llevaban en sus mentes pudiese hacer que todos los futuros amaneceres brillasen con una luz más pura, no estaban seguros de nada, excepto de que los libros estaban bien archivados tras sus tranquilos ojos, de que los libros esperaban, con las páginas sin cortar, a los lectores que quizá se presentaran años después, unos, con dedos limpios, y otros, con dedos sucios.

Mientras andaban, Montag fue escrutando un rostro tras de otro.

-No juzgue un libro por su sobrecubierta- dijo alguien.

Y todos rieron silenciosamente, mientras se movían río abajo.

RAY BRADBURY

LOS JUGADORES DE CARTAS (1892)

2010-04-13T10:35:00.004+02:00

Paul Cézanne

A lo mejor convendría recordar, en este punto, la definición que Maurice Denis da de un cuadro: Antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota -aquí una partida de cartas-, (un cuadro) es una superficie plana cubierta de colores con un cierto orden. Entonces, siguiendo mi discurso debería centrarme en el análisis formal de esta obra de Cézanne: en la composición; en la disposición casi simétrica de los cuerpos con la botella como eje, concretamente su línea blanca del reflejo de la luz; en el juego de verticales y horizontales del fondo, de la silla y de la mesa; en la combinación de los colores, pues el de la chaqueta de uno es el de los pantalones del otro y viceversa; en la aplicación de la pintura, en planos, como a paletadas, como si de un albañil se tratara frente a una pared...
Pero, cuando leí la novela, al llegar a ese momento de la historia y encontrarme con Los jugadores de cartas de Cézanne, creo que mi sorpresa fue como la de Jorge, al que también se le aparecen.
Una perplejidad similar la tienen los críticos y estudiosos de Cézanne. ¿Por qué este tema en el desarrollo de su obra? No aciertan a dar una explicación convincente de por qué, en torno a 1892, según A. Vollard, se dedica a él, pues hace hasta cinco versiones: una con cinco personajes, otra con cuatro y tres con dos, y sucesivamente va destilando su obra hasta llegar a esta última, la del Museo D´Orsay, más concentrada y cargada de intensidad.
Por encontrarle algún motivo, unos se han referido a un cuadro de la escuela de Le Nain, en el Museo Granet de su Aix-en-Provence; otros, como el filósofo Merleau-Ponty, ven en esta pintura una plasmación del conflicto con el padre. No nos vayamos tan lejos.
Desde luego, Cézanne se concentró, a lo largo de su vida, en pintar paisajes y bodegones, en los que dominan manzanas (con las que quería sorprender a París, ¡y vaya si lo consiguió!); y cuando se preocupa por la figura en acción pinta las series de bañistas, pero sin modelos naturales, pues no los conseguía (sólo logró que posara para él una vez una criada de la finca de su padre y ya era, en expresión del propio artista, de carnes viejas).
Este cuadro es la antítesis de las bañistas. Sus figuras son hombres, están estáticos y reconcentrados en la partida y los modelos son reales. Se conocen sus nombres, ¿pero que hacen en una tumba, en un panteón, como aparecen en La puerta de las Meninas? MARIANO MORALES

JARDÍN SECO (1969)

2010-04-13T10:03:00.006+02:00

Fernando Zóbel (Ver imagen)

Zóbel nos muestra un paisaje otoñal de una manera muy libre, esencial (¿minimal?), expresionista y abstracta, con unos sencillos elementos: unas manchas y líneas sobre un lienzo blanco. Con sólo eso, expresa los sentimientos experimentados ante la naturaleza, sin someterse al corsé de la imitación de esa realidad: un paisaje otoñal.
Creo oportuno recordar una cita de Matisse, de un cuestionario que le hizo el que fue director del MOMA de Nueva York: Un Cezánne es un momento del artista, mientras que un Sisley es un momento de la naturaleza. (En La Grande Reveu, 25 de diciembre de 1908, Notas de un pintor).
Zóbel, perteneciente al grupo de Cuenca junto a Torner y Rueda, se preocupa sobre todo, como su compañeros, según Valeriano Bozal, por la perfección estética, el equilibrio y la limpieza, quizá sea así, entiendo yo, la única manera de alcanzar ese blanco resplandeciente del centro del Jardín seco. Jorge Pomares se siente fuertemente atraído por este espacio... MARIANO MORALES

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586 - 88)

2010-04-13T09:36:00.005+02:00

Doménikos Theotokópoulos, El Greco

El protagonista de la novela, toledano, no se siente atraído por El entierro... Yo intentaría convencerle, desde distintos puntos de vista, de algunas de las cualidades que atesora esta pintura, por ejemplo:
Iconográficamente es interesante, pues transmite con eficacia el mensaje contrarreformista. Frente a la doctrina protestante que defendía que sólo la fe basta para salvarse, la Iglesia Católica predicaba la necesidad de las buenas obras y ante nuestros ojos vemos como el alma del señor de Orgaz es llevada directamente al cielo por haber actuado así.
Estilísticamente resuelve los dos mundos de manera diferente. Abajo, el terrenal, con gran detallismo y el gusto por las calidades y el pormenor, donde el dibujo domina al color, tal como pasaba en la Roma de donde había venido, pues sin aquel no hubiera podido ser tan minucioso. Arriba, en el ámbito celestial, se manifiesta veneciano, donde estuvo antes que en Roma, pintando esta parte alla prima, aplicando el color directamente. La fortuna crítica del cretense se corresponderá con estos dos mundos: hasta finales del siglo XIX gustará la parte inferior y la otra se considerará fruto del desvarío, de la extravagancia y del desarreglo que estaba amenazando la cabeza del autor. Mientras que el estilo con que resuelve la parte superior, y que será el que desarrolle posteriormente, es el que le ha convertido en un referente de la pintura moderna. Por tanto, esta obra tiene la virtud, si no se viera de él ninguna otra, de reunir las dos maneras o estilos del cretense.
Técnicamente las figuras tienen una base de blanco y, sobre ella, El Greco aplica el color con sucesivas veladuras. No hay foco de luz exterior que las ilumine, sino que la luz está en ellas. Además, participan de la luz de Dios. Y aquí está el quid por el que Jorge, en La puerta de las Meninas, tiene algunas reservas ideológicas. Puede que busque otro más allá diferente a este que termina en Cristo... MARIANO MORALES

LA VENUS DEL ESPEJO (1648 - 50)

2010-03-22T10:22:00.006+01:00

Diego Velázquez

Jorge Pomares, protagonista de La puerta de las Meninas, compra en la tienda del museo una reproducción de esta obra.
¡Qué curioso! Va al Prado a ver un cuadro en el que se puede ver un espejo -Las Meninas- y se lleva a casa el otro que también tiene espejo. Los dos únicos de Velázquez en que aparece ese objeto.
Hay algunos paralelismos, por ello, entre estas pinturas:
1º El espejo, situado al final del cuadro, en el antepenúltimo plano, lo utiliza como recurso para ampliar el espacio y conseguir más profundidad si cabe. Incluso para salirse del cuadro y llegar hasta el espacio del espectador.
-Venus se mira, pero ve al espectador por el espejo.
-En Las Meninas, según gran parte de la crítica, los reyes se reflejan en el espejo porque ocupan el lugar del espectador, pues estaban posando para Velázquez.
2º La imagen que nos devuelve dicho artefacto en los dos cuadros es borrosa, lo que abre el capítulo de la ambigüedad y de la polisemia, cuando lo que reproduce no debería ser así, pues lo ideal, en términos convencionales, debería superar a lo real.
Me explico:
-En una pintura son los reyes, en una época en que el poder de la monarquía es de origen divino y, por tanto, estaban más allá del bien y del mal. No se mostraban ni se manifestaban como el resto de los humanos, cualquiera no podía hablarles directamente, eran semidioses. En la otra, Venus, nada menos que la diosa de la Belleza. Sin embargo, ni en el primero vemos la excelencia de la majestad monárquica, ni en el segundo nuestros sentidos quedan arrobados por el sumun de la belleza ideal, como parece recrearse en ella, a través del espejo, la diosa, sostenido este por Cupido, dios del Amor, enlazado a la Belleza por unas cintas rosas.
3º En ambos, el espectador se siente atraído por lo más cercano:
-En uno, por una escena cotidiana de palacio, con un friso de personajes concretos admirablemente resueltos.
-En otro, por un espléndido desnudo de una modelo real.
Por esto último entiendo el porqué de la compra de Jorge. Para él, la Venus es el deseo, el amor, la vida; mientras que Las Meninas son… MARIANO MORALES

ADÉNTRATE EN...

2010-03-17T11:38:00.012+01:00

"La puerta de las Meninas" (leer pdf)

HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS

2010-03-15T11:59:00.003+01:00

Julio Cortázar, Punto de Lectura

Si usted está harto de tanto pragmatismo o de perseguir continuamente fines útiles; si cree que en este mundo en que cualquier artículo que se adquiere viene acompañado del correspondiente manual de instrucciones y en consecuencia se pregunta cuáles sean las adecuadas para llorar o para subir una escalera o para matar hormigas en Roma o para dar cuerda al reloj o para cantar; si desea saber cómo ha de comportarse en un velatorio o qué podría hacer con la pata de una araña o por qué es buena señal que los zapatos aprieten; o si, en fin, le interesa conocer la vida y milagros de unos seres increíbles, sorprendentes, imaginativos, llámense cronopios, famas o esperanzas, no lo dude y atrévase con Cortázar: se aventurará entonces en el mundo de lo inútil, pero disfrutará como cuando brinda con los amigos, o cuando estornuda varias veces seguidas hasta desalojar el polvillo de sus narices, o cuando se rasca la espalda con una manita de madera, o cuando se recoloca el calcetín que su talón se ha ido comiendo poco a poco.
Según el autor, los cronopios son objetos verdes, erizados y húmedos, y cuando viajan se encuentran los hoteles llenos, no alcanzan a tomar el tren y no consiguen taxi, pero por la noche, a la hora de dormirse, piensan en «la hermosa, la hermosísima ciudad». Las esperanzas, en cambio, son «sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a ver porque ellas no se molestan». ¿Y los famas? Pues «los famas para conservar sus recuerdos proceden a embalsamarlos». Ahora, eso sí: los cronopios, por el contrario, «dejan los recuerdos sueltos por la casa».
En definitiva, que al concluir la lectura, uno quisiera ser cronopio y bailar sobre la tumba del maestro Cortázar. JOAQUÍN COPEIRO

DESIERTO

2010-03-15T11:36:00.006+01:00

Jean-Marie-Gustav Le Clézio, Tusquets Editores

Tal vez Desierto sea una de las novelas más bellas que se hayan publicado en los últimos años en nuestro país (Tusquets la ha publicado en 2008, con motivo de la concesión del Nobel a su autor, pero en Francia se editó en 1980).
En la novela se entremezclan dos historias, separadas entre sí puede que hasta por setenta años.
La primera trata de los guerreros azules del desierto, quienes, guiados por su cheif Ma el-Ainin, mítico fundador de la ciudad de Smara, marchan con sus familias hacia el norte de África, a un choque inevitable con los ejércitos colonialistas franceses. Y entre el calor de las dunas y el frío de la noche estrellada, de la mano de los nómadas asistimos a la belleza del desierto tan sólo comparable con la sinceridad y nobleza de sus creencias.
Pero la segunda, la que nos habla de Lalla, hermosa adolescente cuya mirada «lleva la fuerza abrasadora del desierto», alcanza unas cotas de tal belleza, que casi resulta insoportable no conocer a la chica, descendiente, por cierto, de aquellos guerreros azules; no obstante, si aguantamos la intensidad de la luz cegadora, por prodigiosa, que de la historia emana, acabaremos creyendo que, a pesar de todo, la chica debe de existir en algún lugar del continente africano, porque desearemos ciegamente que así sea.
En todo caso, al final de la lectura, quedaremos agradablemente sobrecogidos, transformados incluso, y nos sentiremos en parte distintos a como éramos antes de abordar el libro.
No teman la metamorfosis y atrévanse con las cuatrocientas tres páginas de la novela. ¡El viaje habrá valido la pena! JOAQUÍN COPEIRO

EL VIAJE A NINGUNA PARTE

2010-03-11T11:08:00.006+01:00

Fernando Fernán Gómez, Ediciones Cátedra

Posguerra española. Un grupo de cómicos de la legua se busca la vida por esos pueblos de Dios. El choque con las autoridades locales, los caciques, otras compañías con las que han de competir o, finalmente, el cine, es continuo, hasta el punto de que el grupo terminará por deshacerse y sus miembros emigrarán hacia otros pagos. Carlos Galván, el protagonista, hijo y padre de actores, rememora en un largo flashback, desde la residencia de ancianos donde ha acabado dando con sus huesos, aquellos años gloriosos, en que, a pesar de oler España a calcetín sudado, como diría el imborrable Manuel Vázquez Montalbán, el teatro era el teatro, y había sitio para todo aquel que quisiera ganarse la vida con honradez y hacerse dignamente aunque sólo fuera con un mendrugo de pan, a través del noble oficio de la interpretación.
La verdad es que leyendo la novela uno entiende que los cómicos de la legua de aquella España de los cincuenta se diferenciaban bien poco de los juglares medievales: caminos difíciles, lluvia, frío, cobijos en pensiones amarillentas de mala muerte, mucho sentido del humor, idealismo y fe ciega en que la profesión de cómicos, la de ellos, era lo más grande del mundo, asentada como estaba en la libertad, en la igualdad y en la fraternidad.
En la novela el diálogo es continuo y la chispa salta en cada página con una comicidad que no deja de arrancarnos la sonrisa tierna o la carcajada. Dos ejemplo: cuando su hijo Carlitos piensa abandonar la compañía, Carlos Galván pide a su prima Rosita, una de las actrices, que seduzca al muchacho para que cambie de opinión; otro: los frustrados y desesperados intentos del patriarca de la compañía por adaptarse a las exigencias interpretativas del cine. ¡Simpatiquísima! JOAQUÍN COPEIRO

LA PUERTA DE LAS MENINAS

2010-03-11T09:50:00.014+01:00

La puerta de las Meninas, sexta novela del escritor JOAQUÍN COPEIRO ya está en las librerías.

Más información en www.descritoediciones.com